Тeатральная энциклопeдия м 2000 867 с 585

ролей П.- Фредерик в драме Коцебу «Дитя любви» (театр «Честнат»,  Филадельфия). В 1813 П. уехал в Англию, где играл в т-ре «Друри-Лейн» и  в провинции. П. испытал влияние романтич. школы Дж. Кука и Э. Кина.  Пьесы П.- гл. обр. переделки драм Коцебу, мелодрам Пиксерекура и др.  авторов, а также популярных франц. мелодрам. Автор пьес: «Брут, или  Падение Тарквиния» (1818, «Друри-Лейн», в загл. роли выступал Э.

 

Кин),  «Карл II, или Весёлый монарх» (1824, совм. с У. Ирвингом), «Тереза,  женевская сирота» (1821, т-р «Сэд-лерс-Уэллс»), «Аделина, или Жертва  обольщения» (1822, там же), «Клари, миланская девушка» (1923, т-р  «Ковент-Гарден»). С 1832 жил в Америке. В 1832-35 руководил т-ром «Парк»  в Нью-Йорке. С о ч.: America’s lost plays, v. 5, 6, Princeton, 1940.  Лит.: Q u i n n A. H., A history of American drama from the beginning to  the Civil War, v. l, L., 1937. К Г   ПЕКЕЛИС, Михаил Самойлович [р. 29.VII(10.VIII).’ 1899] — рус. сов.

 

музыковед, педагог. В 1922 окончил Киевскую консерваторию (по классу фп.  профессора Г. Н. Беклемишева и классу теории музыки профессора Б. Л.  Яворского). С 1923 занимается педагогич.

 

деятельностью в Моск.  консерватории (1925-43, профессор с 1930), ГИТИСе (1944-48), Муз  .-педагогич. ин-те им. Гнесиных (с 1948).   Соч.: Даргомыжский и народная песня, М.-Л., 1951;   Даргомыжский и его окружение, т.

 

1, М., 1965 (в печати); главы об  оперном творчестве М.

 

И. Глинки, А. Г. Даргомыжского, А. Н. Серова, в  кн.: История русской музыки, т. 1-2, M.-Л., 1940; Драматургия Пушкина и  русская опера, «Сов. музыка», 1937, .ј 5 и др.

 

Опубликовал впервые оперу  Даргомыжского «Эсмеральда» (1941).   ПЕКИНСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМА (ц з и нс и — столичный театр) — один из  жанров кит. традиционного т-ра см ю и. Возник в конце 18- 1-й пол.

 

19  вв. в результате слияния т-ров провинции Аньхой и Хубэй. В 1790 в Пекине  выступала аньхойская труппа «Три радости», позднее еще три труппы той же  провинции — «Сыси», «Чуньтай» и «Хэчунь», к-рые вскоре слились и  образовали труппу «Четыре большие труппы аньхойской школы». В конце 20-х  — нач.

 

30-х гг.

 

19 в. из Хубэя в Пекин приехала труппа актёров т-ра  ханьцзюй.

 

Оба театр. жанра пользовались большой популярностью и вскоре  заняли ведущее положение среди пекинских т-ров. Со временем они слились  и образовали новый жанр, получивший название П. м. д. Мелодич. основой  П. м. д. служили мелодии пихуан. П. м. д.

 

вобрала в себя обширный  репертуар и технику актёрской игры Аньхойского и Хубэйского т-ров.  Большое влияние на формирование П. м.

 

д.

 

оказал также и куныпаньский  жанр (кунъцюй). П. м.

 

д.

 

использовала мелодии и сюжеты этого жанра, муз.  инструменты, танц. мастерство. К сер. 19 в. в П. м. д. объединились  Аньхойский и Хубэйский т-ры и т-р куньцюй. П. м. д. стала ведущим театр.  жанром, популярным и у широкого зрителя и у придворной аристократии. В  50-60-х гг. 19в.П.м.д. покровительствовал императорский дом, что  повлекло за собой аристократизацию жанра, превращение его в  развлекательное зрелище для избранной публики. В конце 19 в. новая бурж.  интеллигенция, отрицавшая феодальную культуру и традиционное театр.  иск-во, вы ступила против П. м. д. Ведущие актёры П. м. д.- Ван Яо-цин,  Мэй Лань-фан, Оуян Юй-цянь и др., стремясь сохранить традиционный т-р,  предприняли попытку реформировать П. м. д. (введение совр. сюжетов,  стремление к реалистич. манере игры и др.). Реформа не была осуществлена  из-за трудностей, связанных с изменением вековых канонов традиц. т-ра.  Спектакли П.

 

м. д. разыгрываются актёрскими труппами, к-рые группируются  вокруг крупнейших мастеров этого жанра. В исполнительской манере П. м.  д.

 

наметились два стиля: пекинский и шанхайский (менее традиционный,  испытывающий влияние европ. т-ра).

 

В начале антияпонской войны (1937-45) в Освобождённых районах Китая  был организован Научно-исследовательский театр. ин-т, поставивший в  новой редакции две пьесы традиционного репертуара П.

 

м. д.- «Три удара  по Чжуцзячжуану» и «Уход в горы Лын-шань». Реформа П. м. д.

 

началась  после 1949. (В 1951 было опубликовано «Указание Административного совета  Центрального народного правительства о проведении реформы классической  драмы»). Вульгаризаторски-упрощённый подход к вопросу о народности  иск-ва, его связи с политикой привели к запрещению значит, произведений  из репертуара П.

 

м. д.

 

В 1958 была пост. первая пьеса на совр.

 

тему»Седая девушка». Однако в репертуаре П.

 

м.

 

д.

 

по-прежнему  преобладали произведения о прошлом страны.

 

В нач. 60-х гг. в Китае  возникла дискуссия о репертуаре новых пьес П. м.

 

д., подчёркивалась  необходим мость создания пьес на совр.

 

тему. Летом 1964 в Пекине  состоялся Первый Всекитайский фестиваль совр. П. м.д.

 

Среди спектаклей  П. м. д.-«Об этом забывать нельзя», «Пламя в камышах», «Красный фонарь»  и др.   В 60-х г.вПекине и Шанхае работает неск. трупп,вы-ступающих в жанре  П. м.д. Среди ведущих режиссёров П. м.

 

д.: Цун Шэнь, Вэн Му, А Цзя, Вэн  Оу-хун и др.   Лит. см. при ст. Китайская драматургия и театр.   С.

 

С.   ПЕКУТ (Pecour, Pecourt), Луи (10.VIII.1655- 22.IV.1729) — франц.  артист балета и балетмейстер. В 1674 дебютировал на сцене Парижской  Оперы в партии Кадма («Кадм и Гермиона» Люлли). Вскоре занял положение  ведущего танцовщика. С 1706 — гл. балетмейстер этого т-ра. П. был  полухарактерным танцовщиком. Его танец, виртуозный и лёгкий, отличался  тонким артистизмом. Балетмейстерская деятельность характеризуется  большой изобретательностью (в частности, видоизменил форму менуэта,  сделав его более сценичным).

 

Творчество П. способствовало художеств.

 

совершенствованию франц. балета. В 1703 окончил сценич. деятельность.   Пост.: «Суд Париса», «Века», «Гипермнестра», «Силы природы»,  «Деревенский праздник», «Протей» и др.

 

Соч.: Recueil de’dances composees par monsieur Pecour… et mises sur  le papier par monsieur Feuillet, P., 1700.

 

Лит.: X у д e к о в С., История танцев, ч. 2, СПБ. 1914, с. 260-61;  Sain t-L e o n A., La stenochoregraphie …, avec biographies et  portraits des plus celebres maitres de ballets anciens et modernes,  P.-St.-Petersbourg, 1852; G a s-t i 1 1 е-В 1 a z e, L’Academie  Imperiale de Musique. Histoire… de ce theatre de 1645 a 1855, P.,  1855. Ham.

 

P   ПБЛАДАН (Peladan), Жозеф (28.III.1859-27 .VI’. 1918) — франц.  писатель, драматург. С реакционно-романтич. позиций выступал против  бурж. цивилизации. Испытал влияние музыкально-драматургич. взглядов Р.  Вагнера, к-рое проявилось в пьесах «Вавилон», «Сын звёзд» (обе в 1895),  «Принц Византийский» (1896), «Семирамида» (1897), «Эдип и сфинкс» (1897)  и др. Для пьес П.

 

характерны религиозномистич. мотивы, восхваление  ушедших эпох, декадентские тенденции (эротика и пр.). Ставились в «Т-ре  декламации» (Париж) под рук. П.

 

Валена, на сценах античных т-ров Оранжа,  Нима, Шампиньи. Автор труда «Происхождение и эстетика трагедии» (Origine  et esthetique de la tragedie, P., 1905), комментариев к изданию текстов  опер Вагнера (Le theatre complet de Wagner, P., 1894).

 

Соч.: Babylone, Р., 1895; OEdipe et Sphinx, P., 1897;   Semiramis, P., 1897.   Лит.: Au brun R.-G., Peladan…, Р., 1904. А, Я.   ПЕЛЛЙКО (Pellico), Сильвио (25.VI.1789-31.1. 1854) — итал.

 

писатель,  драматург. Творч. деятельность начал как журналист и театр. критик. В  1818-19 был редактором прогрессивного журнала «Кончилья-торе» (Милан),  где помещал статьи о Шекспире,. Шиллере, Лессинге, Гёте, выражавшие  вольнолюбивые взгляды, пропагандировал идею объединения Италии. В 1820  по обвинению в карбо-наризме был арестован, а затем заключён в тюрьму  Шпильберг (освобождён в 1830). Автор знаменитых мемуаров «Мои темницы»  (1833). П.

 

написал 12 трагедий, из к-рых особенно большой успех выпал на  долю трагедии «Франческа да Римини» (1815, Королевский т-р, Милан),  проникнутой любовью к родине и ненавистью к её поработителям. Эта пьеса  входила в репертуар крупнейших итал. актёров 19 в. Роли Франчески и  Паоло исполняли А. Ристори, Г. Модена, Т. Сальвини и др. Монолог Паоло,  в к-ром он прославляет величие Италии и даёт клятву защищать свою родину  (в 1-м акте), вызывал взрыв патриотич. чувств. Пост.

 

трагедий «Эуфемио  да Мессина» (соч. 1820) и «Эстер д’Энгадди» (1832, т-р «Кариньяно»,.  Милан) были запрещены. Во время пребывания в тюрьме пылкие патриотич.

 

идеалы П. сменились христианским смирением, поэтому следующие его пьесы,  в т. ч. «Томас Моор» (1834, Милан), утеряли боевой дух, революц.

 

направленность.

 

После провала трагедии «Коррадино» (1834) П. отошёл от  т-ра. Творчество П.

 

наряду с драматургич. деятельностью А. Мандзони  сыграло решающую роль в формировании романтизма в Италии.

 

Соч.: Prose e tragedie scelte.

 

Mil., 19V); в рус. пер.- Франческа да  Римини, СПБ, 1860.   Лит.: R i n i e r i Z., Della vita e delle opere di G. Silvio  Pellico, Torino, 1898-1901; R a veli o F., Silvio Pellico, Torino, 1954.  Г.

 

P   ПЕЛЬ1ЦЕР, Иван Романович [1871-30.III. 1959]- рус. сов. актёр. Засл.  арт.

 

РСФСР (1925). В 1893 окончил Моск. театр. уч-ще (педагог М. П.  Садовский) и в этом же году дебютировал в роли Тихона («Гроза») в.  Белгородском т-ре.

 

В 1900-10 П.- актёр Т-ра Корша, затем в течение ряда  лет актёр и режиссёр крупнейших провинц.

 

т-ров. Возвратившись в Москву,  работал сначала в Т-ре Струйского, потом в т-ре «Комедии» (б.

 

Корш). В  1940 П. вступил в труппу Моск.

 

т-ра им.

 

Моссовета (играл роль маркиза  Форлипополи — «Трактирщица»). В 1946 перешёл в Театр-студию киноактёра.  П.- характерный актёр; его игра отличалась изяществом и чёткостью  внешнего рисунка» яркостью бытовых деталей, была пронизана мягким  юмором. П.

 

снимался в кино («Большая жизнь»;   «Последняя ночь», Гос. пр.

 

СССР, 1941). Занимался педагогич.  деятельностью с 1905.   Роли: Алексей ‘(«Дети Ванюшина» Найдёнова), Хлестаков, Аркашка  Счастливцев, Карандышев; Аким («Власть тьмы»). Караулов («Чужой ребёнок»  Шкваркина), Бублик («Платон Кречет»), Бородин («Страх»), Ленчицкий-отец,  /»Бойцы» Ромашова), Лука. С, Д П‚ЛЬТЦЕР,Татьяна Ивановна  [p.24.V(6.VI).1904]- русская советская актриса. Народная артистка РСФСР  (1960).

 

Чл.

 

Коммунистической партии с 1956. Ученица своего отца И.

 

Р.  Пельтцера. Проф.

 

актёрскую деятельность начала в 1920 в Передвижном т-ре  Политуправления. В 1925-40 работала в Т-реим.МГСПС (ныне-Т-р им.  Моссовета). В 1940-47 П.- актриса Моск. т-ра миниатюр, с 1947 — в Моск.  т-ре Сатиры. Обладая ярким комедийным дарованием, мастерством острой  сатирической характеристики образа, П. создаёт реалистические,  жизненно-достоверные характеры. В творчестве П. органично сочетаются  юмор и лиризм. В Т-ре Сатиры П.

 

исполнила комедийные и сатирич.

 

роли:  Манефа («На всякого мудреца довольно простоты»), миссис Джекобс («Остров  мира» Е. Петрова). Особенно удаются актрисе бытовые комедийные роли:   Уборщица («Вас вызывает Таймыр» Галича и Исаева), Лукерья Похлебкина  («Свадьба с приданым»   Дьяконова, Гос. пр. СССР, 1951), Караулова («Чужой ребёнок»  Шкваркина), Качурина («Ложь для узкого круга» Салынского), Каурова  («Завтрак у предводителя» Тургенева) и др. Снимается в кино:   Лукерья («Свадьба с приданым») и др. С. Д.

 

ПЕЛЬШЕ, Роберт Андреевич (15.Х. 1880-19.VI. 1955) — сов.  литературовед и театр.

 

критик. Чл. Коммунистической партии с 1898. Засл.  деят.

 

культуры Латв. ССР (1945). Доктор филологич. наук (1948).

 

Член АН  Латв. ССР (1951). Литературно-критическую деятельность начал в 1910.  Писал статьи о творчестве Я.

 

Райниса, А.

 

У пита и др.

 

После Октябрьской  революции заведовал художеств. отделом Главполит-просвета. Занимался  педагогической деятельностью (в 1946-55-директор Института фольклора АН  Латв. ССР).

 

Соч.: Проблемы современного искусства, М., 1927;   Пути современного театра (совм. с А. В. Луначарским и В. Ф.  Плетневым), М.-Л., 1926; Наша театральная политика, М.-Л., 19 29; О  литературном наследии и советской драматургии, [б.м.], 1933 ;Драматургия  социалистической индустрии, [б. м.], 1934; Latviesu un krievu kultaras  sakari Riga, 1951. А. Ник.   ПЕНДЖАБСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ И ТЕАТР -драматургия и т-р Индии и Пакистана  на пенджабском яз. Истоки П. д. и т.-в нар. творчестве; танцы, песни,  декламация являлись неотъемлемой частью религиозного церемониала и нар.  праздников. Основой для нар. представлений служили древние памятники  пенджабского фольклора — эпос «Брихаткатха», легенды о мудром радже  Расалу и др., разыгрывавшиеся жителями деревень. Сохранились формы нар.  т-ра — муз.-танц.

 

драмы (в т.

 

ч.

 

наутанки) и сатирич. представления —  накалы. В нач. 20 в.

 

зарождается новая драматургия и т-р Пенджаба. Их  возникновение было связано с подъёмом нац.-освободит, борьбы народов  Индии, ростом нац. самосознания. Одним из основоположников совр. драмы  на яз. пенджаби является Ишварчанд Нанда (р. 1892). В своей первой пьесе  «Дульхан» («Невеста», 1913) он выступает против распространённого в  Индии брака по расчёту, осуждает алчность и бессердечие, резко осуждает  уродливые обычаи прошлого. В последующих драмах Нанда с большой  симпатией рассказывает о жизни трудового люда — крестьян и  ремесленников, обличает ростовщиков, торговцев. Большинство его пьес  ставит морально-бытовые проблемы («Шамушах», «Общественная слава» и  др.). Нанда был также организатором труппы, с к-рой гастролировал по  городам и селениям.   В 30-е гг. широкую известность получила деятельность Сант Сингх  Секхона. Его творчество отличается остротой социальной проблематики.  Борьбе пенджабских трудящихся за лучшее будущее поев.

 

его пьесы «Хартал»  («Забастовка») и «Музара» («Арендатор»)» о роли художника в обществе  повествует пьеса «Ка-лакар» («Художник»). Среди младшего поколения  драматургов Пенджаба — Харчаран Синга, Рошан Лал-Ахудажа и др.   В 40-х гг. была организована Ассоциация инд. нар. т-ров, к-рая  оказала значит, влияние на дальнейшее развитие П. д.

 

и т. Появляются  новые драматич. произведения, гл. обр. одноактные пьесы.

 

В них звучит  призыв к борьбе против колониализма.   Социальной направленностью характеризуется творчество драматурга  Балванта Гарги — автора многих драм и одноактных пьес (часть из них  опубликована в 1943). Герои пьес Гарги борются за новую Индию, за мир.  Пьесы Гарги ставились в СССР: «Кесро» (1952, Т-р им. Лахути, Душанбе),  «Сохни и Махинавал» (1956, совм. с А.

 

Антокольским, т-р «Ромэн»,  Москва).   Значит, место в драматургии Пенджаба принадлежит Картару Сингху  Дуггала — автору пьесы «Кох-кан» («Сокрушитель гор», 1958) о  строительстве гидростанции Бхакра-Нангал (Пенджаб) и др.   В 40-50-х гг. 20 в. в Пенджабе ставятся спектакли в традициях нар.

 

муз.

 

драмы: опера «Прита» Шиды Бхатии и Снехлаты Саньял. В 1950 Шила  Бхатия написал оперу «Зов долины», поев.

 

жизни инд.

 

крестьян. Одним из  крупнейших театральных деятелей Пенджаба является режиссёр и драматург  Гурдаяла Сингх Кхонсла.   Лит.: Новейшая история Индии, М., 1959, с. 661-63;   Серебряков И., Пенджабская литература, М., 1963, с. 150-158; Гарги  Б., Театр и танец Индии (пер. с англ.), М., 1963; Бабкина М. П.,  Потабенко С. И., Народный театр Индии, М., 1964. Мел. Б.   П‚НЕВ, Пенчо (р.7.ХП.1911) — болг. театровед, историк т-ра, педагог.  Окончил филологич. ф-т Софийского ун-та. С 1944-профессор Высшего ин-та  театр. иск-ва в Софии, руководитель кафедры истории болг. т-ра.

 

Автор  книг и статей по болг. т-ру. Гл. редактор журнала «Театър».   Соч.: Лекции по история на българския драматически театър, ч. 1-4,  с., 1952-56. ч.

 

1, 2 изд., 1959; Гео Милев» С., 1945; Васил Кирков, С.,  1953; Кръстю Сарафов, С., 1953 (совм. с С. Каракостовым); Българската  драматургия до освобождението. Хрестоматия по история на българския  драматически театър, ч. 1, С., 1962; Театрални и драматически интереси  на Христо Ботев, «Изкуство», 1949, кн. 1;   Кой е автор на драмата «Стоян воевода?», «Българска ми-съль», С.,  1940, кн. 9; Драматургията на Яворов, «Театър», 1963, .ј 6; Българската  драматургия през 1962 година, там же, ј 5; За национален етил в нашата  режисура, там же, 1955, .ј 1; «Ленин — творец на нов живот» и «Глас  народен» на Г. Караславов в три режисьорски решения, там же, 1957, X»  11.   Лит.: «Театър», С., 1961, .ј 12, с. 63-64. А. Ив.   ПЕНИЕ — см.

 

Вокальное искусство.

 

«ПЕНСИОНЕР» (франц. pensionnaire)-название актёров т-ра «Комеди  Франсез» (Париж). Члены труппы этого т-ра, получающего правительств,  субсидию, но являющегося обществом на паевых началах, делятся на «П.» и  «сосьетеров. «П.» как бы состоят на службе у «сосьетеров» и получают  жалованье независимо от суммы доходов т-ра.

 

Их набирают из  провинциальных или частных парижских т-ров или из числа окончивших  театральную школу. «П.» может быть переведён в «сосьетеры» (в результате  голосования на общем собрании «сосьетеров» 1 раз в год), ему назначают  часть пая или полный пай, в зависимости от степени участия в жизни т-ра  и приносимой пользы. А. Мое.   ПЕНЬЯФЬ‚ЛЬ, де — см. Ариас де Пеньяфьель, Д.   ПЕРАЛЬТА (Peralta), Анхела (6.VII.1845-30. VIII. 1883) — мексиканская  артистка оперы (колоратурное сопрано). В 1860 П. дебютировала на сцене  Большого нац. т-ра в Мехико. В 1862 — 65 выступала в Европе с огромным  успехом (особенно в Италии), была первой мексиканской певицей,  получившей между нар.

 

известность. Вернувшись на родину, организовала  собств.

 

оперную труппу, с к-рой ставила лучшие произв. мировой (гл. обр.  итал. и франц.) оперной классики, давая представления в самых отдалённых  уголках страны.   Лучшие партии: Норма, Амина, Эльвира («Норма», «Сомнамбула»,  «Пуритане» Беллини), Лючия, Адина («Лючия ди Ламмермур», «Любовный  напиток» Доницетти), Динора о. п. Мейербера), Джильда, Виолетта. Вс. Т.   ПЕРВАЯ СТАДИЯ МХТ — организована в 1912 К. С. Станиславским и Л. А.  Сулержицким с целью воспитания молодёжи МХТ по системе Станиславского.

 

Открытие студии состоялось 15 янв. 1913 (спектакль «Гибель ,,Надежды14»  Хейерманса). В 1924 Студия была преобразована в Московский  Художественный театр второй.   ПЕРВЕНЦЕВ, Аркадий Алексеевич [р.13(26).I. 1905] — рус. сов.  писатель, драматург.

 

Чл.

 

Комму-нистич. партии с 1950. Автор пьес  «Кочубей» (1938, авторская инсц. по одноим. роману, совм. с Н. П.  Охлопковым, Камерный т-р), «Крылатое племя» (1941, ЦТКА), «Южный узел»  (1947, ЦТСА; 1948, Малый т-р), «Младший партнёр» (1951, Т-р им.  Моссовета), «Честь смолоду» (1951, Моск. т-р им.

 

Ленинского комсомола,  по одноим. роману). Писал киносценарии. Гос. пр. СССР (1949, две).

 

Соч.: Избранные произведения, т. 1-2, Симферополь, 1950.   Лит.: Золотев’ А. М.,А. Первенцев, Краснодар, 1960.

 

С. Г.   ПЕРВОМАЙСКИЙ, Леонид Соломонович (наст. имя и фам. — Илья Шлемович Г  у р е в и ч) [р.4(17). V. 1908] — укр. сов. драматург и поэт. Чл.  Коммуни-‘ стич. партии с 1954. Лит. деятельность начал в 1924. Первая  пьеса — «Коммольцы» (1929, Т-р им. Франко;   1930, Одесский т-р им. Октябрьской революции и др.). В пьесе  «Неизвестные солдаты» (1931, харьковский Т-р им.

 

Шевченко; 1932, моск.  Камерный т-р и др.) П. вновь обращается к теме гражданской войны,  создаёт образы закалённых бойцов революции. Пьесе присущ глубокий  лиризм, романтич. героика. Проблему личности и коллектива П. ставит в  стихотворной трагедии «Ваграмова ночь» (1933, Харьковский рус.

 

т-р;   1935, Ленинградский т-р драмы им. Пушкина, Моск. т-р под рук. Ю.  Завадского).

 

Драма «Местечко Ладе-ню» (1932, Т-р им. Франко, Т-р им.

 

Шевченко и др.) посвящена первым годам колхозного строительства, победе  социалистического уклада, росту нового поколения. П.

 

написал пьесу  «Начало жизни» (Т-р им. Франко; 1935, Ленингр.

 

ТРАМ; 1936, МХАТ 2-й).  Прошлому укр. народа поев. драм.

 

поэма «Олекса Дов-буш» (1941, Т-р им.

(Visited 1 times, 1 visits today)
Do NOT follow this link or you will be banned from the site! Пролистать наверх